Hino Juventude da Promessa e Levaremos ao mundo a verdade.
quarta-feira, 19 de outubro de 2011
Juventude da Promessa
terça-feira, 5 de julho de 2011
Vozis Nobilis
Por Coral Jovem Sud
terça-feira, 31 de maio de 2011
Teoria Musical - Parte 1
Por Coral Jovem sud
A teoria musical pode ser lida e estudada em qualquer pasta parte do mundo graças a sua padronização , quando a conhecemos e a dominamos, temos acesso a ilimitada matérias para estudo. Música é a arte de expressar nossos sentimentos através dos sons e a Teoria é o conjunto de conhecimentos que propões explicar, elucidar e interpretar o que ocorre nesta atividade prática e é uma importante ferramenta na formação de conceito, metodologia de estudo, maneira de pensar e entender o que fazemos. É a parte científica do estudo da música . É bom saber que a teoria só fará sentido se puder ser aplicada na prática, pois a teoria sem prática é como fé sem obras.
O som: O princípio da música é o som, ele é produzido por movimentos de corpos vibratórios, que transmitem essa vibração para o ar(ondas sonoras) que chegam aos nossos ouvidos que as interpretam diferenciando suas propriedades como: Intensidade- É a propriedade do som ser fraco ou forte(dinâmica, volume) .
Altura- É a propriedade do som ser grave, médio ou agudo. Sons graves (baixos, mais grossos) e sons agudos(altos, mais finos)
Timbre - É a qualidade e característica particular que nos permite reconhecer sua origem.
Exemplo: Podemos observar um cantor interpretando, cantando bem suave ou soltando a voz bem forte, isto é Intensidade. Cantando agudo(fino) como voz de mulher ou baixo(grosso), isto é altura. Podemos identificar de quem é a voz pelas qualidades e características, isto é reconhecer o seu timbre.
A música : a música é constituída por três elementos:
Ritmo - Elemento primordial e mais primitivo, é a divisão ordenada do tempo, a pulsação, a batida da música. Exemplos de instrumentos de ritmo: Instrumentos de percussão (bateria, pandeiro, tamborim, etc..)
Melodia - É a sucessão de sons(uníssonos) em sequência, repetindo ou variando tempo, altura e intensidade. Exemplo de instrumentos de melodia :Aqueles que tocam apenas uma nota por vez, como instrumentos de sopro(saxofone, flauta, clarinete, oboé, etc.) e a própria voz humana.
Harmonia - É o conjunto de sons combinados simultaneamente, formando acordes. A harmonia é a ciência da combinação dos sons. Exemplo de instrumentos de harmonia. Todos aqueles que podem soar sons simultâneos(piano, violão, orgãos, harpa, etc..)
A teoria musical pode ser lida e estudada em qualquer pasta parte do mundo graças a sua padronização , quando a conhecemos e a dominamos, temos acesso a ilimitada matérias para estudo. Música é a arte de expressar nossos sentimentos através dos sons e a Teoria é o conjunto de conhecimentos que propões explicar, elucidar e interpretar o que ocorre nesta atividade prática e é uma importante ferramenta na formação de conceito, metodologia de estudo, maneira de pensar e entender o que fazemos. É a parte científica do estudo da música . É bom saber que a teoria só fará sentido se puder ser aplicada na prática, pois a teoria sem prática é como fé sem obras.
O som: O princípio da música é o som, ele é produzido por movimentos de corpos vibratórios, que transmitem essa vibração para o ar(ondas sonoras) que chegam aos nossos ouvidos que as interpretam diferenciando suas propriedades como: Intensidade- É a propriedade do som ser fraco ou forte(dinâmica, volume) .
Altura- É a propriedade do som ser grave, médio ou agudo. Sons graves (baixos, mais grossos) e sons agudos(altos, mais finos)
Timbre - É a qualidade e característica particular que nos permite reconhecer sua origem.
Exemplo: Podemos observar um cantor interpretando, cantando bem suave ou soltando a voz bem forte, isto é Intensidade. Cantando agudo(fino) como voz de mulher ou baixo(grosso), isto é altura. Podemos identificar de quem é a voz pelas qualidades e características, isto é reconhecer o seu timbre.
A música : a música é constituída por três elementos:
Ritmo - Elemento primordial e mais primitivo, é a divisão ordenada do tempo, a pulsação, a batida da música. Exemplos de instrumentos de ritmo: Instrumentos de percussão (bateria, pandeiro, tamborim, etc..)
Melodia - É a sucessão de sons(uníssonos) em sequência, repetindo ou variando tempo, altura e intensidade. Exemplo de instrumentos de melodia :Aqueles que tocam apenas uma nota por vez, como instrumentos de sopro(saxofone, flauta, clarinete, oboé, etc.) e a própria voz humana.
Harmonia - É o conjunto de sons combinados simultaneamente, formando acordes. A harmonia é a ciência da combinação dos sons. Exemplo de instrumentos de harmonia. Todos aqueles que podem soar sons simultâneos(piano, violão, orgãos, harpa, etc..)
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teoria musical
Teoria Musical- Parte 2
Por Coral Jovem Sud
Pauta ou Pentagrama
É o local onde são escritas as notas. São 5 linhas horizontais, paralelas, que formam 4 espaços. As linhas e espaços são contados de baixo para cima. Pode-se acrescentar linhas acima e abaixo da pauta, formando linhas e espaços suplementares superiores (acima da pauta) e inferiores (abaixo).
Clave
É um sinal colocado no início da pauta e serve para determinar o nome da nota e sua altura na escala. Por exemplo, a clave de sol é escrita na segunda linha. Então, sempre que no início da pauta estiver a clave de sol, a nota que vier escrita na segunda linha se chamará sol. Para conhecer as outras notas, basta seguir a escala ascendente (sol, lá, si, dó etc.) ou descendente (sol, fá, mi, ré etc.). As outras claves são as de fá (escrita na terceira e quarta linhas) e a de dó (na 1ª, 2ª, 3ª e 4ª linhas).
Notas
É a representação gráfica dos sons. As notas são dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó. Quando executamos tais notas sucessivamente, formamos uma escala, que pode ser ascendente (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si) ou descendente (dó, si, lá, sol, fá, mi, ré, dó)
Valores
Já viram que as notas representam graficamente o som; que tais notas são escritas na pauta; e que o nome dessa nota depende da clave colocada no início da pauta. Agora: quanto tempo vai durar essa nota?
Para que pudéssemos saber as durações de tempo de cada nota foram criados vários desenhos (figuras). Assim, se a nota dó vem representada por certa figura, deverá durar certo tempo. Veja quais são as figuras de som (verde), com suas respectivas pausas (vermelho):
Figuras
observe que a figura é composta por cabeça, haste e colchete
Existem figuras de som (dizem quanto tempo dura a nota) e figuras de pausa (mostram quanto tempo dura o silêncio). Para cada figura de som existe uma figura de pausa (silêncio) correspondente. Mas afinal, quanto tempo valem a mínima, semínima, a colcheia etc. e suas respectivas pausas? A resposta é: depende. As figuras de som e silêncio não têm tempo fixo. Existe uma relação. Ou seja, uma semibreve vale duas mínimas; uma mínima vale duas semínimas. E assim por diante. Veja a relação abaixo, que também se aplica às figuras de silêncio (pausas):
Nota | Nome | Valor | ||||
Semibreve | Dobro da Mínima | 1 | ||||
Mínima | A metade da Semibreve ou o dobro da Semínima | 2 | ||||
Semínima | A metade da Mínima ou o dobro da Colcheia | 4 | ||||
Colcheia | A metade da Semínima ou o dobro da Semicolcheia | 8 | ||||
Semicolcheia | A metade da Colcheia ou o dobro da Fusa | 16 | ||||
Fusa | A metade da Semicolcheia ou o dobro da Semifusa | 32 | ||||
| Semifusa | A metade da Fusa | 64 | |||
Ligadura
A teoria musical geralmente só se refere à ligação de sons da mesma entonação. Quando ligamos sons iguais, estamos apenas somando seus tempos, ou seja, só o primeiro som é emitido, os demais são apenas um prolongamento do primeiro. A duração será a das respectivas figuras ligadas
Especificamente em relação á guitarra, além de representar a soma dos tempos de notas da mesma entonação, a ligadura pode indicar uma forma de execução das notas, quando ligamos notas de entonação diferente, mas todos os casos têm uma semelhança: apenas a primeira nota é atacada diretamente. Com os estudos práticos certamente entenderá melhor. Por enquanto saiba que existem duas coisas distintas: 1 - ligação de notas da mesma entonação (somam-se os tempos); 2 - ligação de notas de entonação diferente, indicando a forma de execução das notas. Observe a partitura abaixo, os 4 primeiros ligados são ascendentes (faz-se batendo a segunda nota) e os 4 últimos são descendentes (faz-se puxando a primeira nota para que se ouça a segunda). Como pode ver, todos esses ligados são de notas de entonação
diferente.
Ponto de Aumento
É um ponto colocado à direita da figura, aumentando-a pela metade. Por exemplo, digamos que a semínima valha 1 tempo, se colocarmos um ponto de aumento à sua direita ela passará a valer 1 + 1/2 tempo. E mais, se colocarmos um segundo ponto de aumento ao lado do primeiro, ele valerá a metade do primeiro. Ou seja, aquela semínima que valia 1 tempo passará a valer 1 +1/ 2 + 1/4.
O mesmo ocorre com as pausas. Por exemplo, digamos que a pausa da mínima valha 2 tempos, se colocarmos um ponto de aumento à sua direita ela passará a 3 tempos (2 + 1).
Daí podemos tirar que ou ligamos notas da mesma entonação parvaler a aumentar sua duração, ou colocamos pontos de aumento à direita da nota.
Compassos
São os grupos de tempo nos quais são colocadas as notas. Esses grupos podem ter 2 (binário), 3 (ternário) ou 4 (quaternário) tempos. Os grupos, ou seja, os compassos são divididos por uma linha vertical chamada travessão.
Muito bem, mas para formar um compasso de dois tempos, por exemplo, precisamos saber quanto tempo dura cada nota. Como saber isso, se as notas não têm tempo fixo, e sim relações? É simples, observem que no início do pentagrama (pauta) há uma fração (2/4, 3/4, 4/4 etc.). Vejam como é mole, o número de cima da fração indica quantos tempos deve ter em cada compasso (2, 3 ou 4). Já o número de baixo da fração estabelece qual a figura que valerá 1 tempo no compasso, ou seja, a figura que representa a unidade de tempo.
Amigos, abreviando nosso estudo teórico, não vou mostrar passo a passo as deduções. Saibam o seguinte:
- Quando o 4 for o número de baixo da fração, a semínima valerá um tempo.
- Se o 2 for o número lá de baixo, a mínima valerá um tempo.
- Já se o 8 for o denominador (o número de baixo da fração), a colcheia valerá um tempo.
A teoria musical apresenta muitas outras possibilidades, com outros números no denominador, mas esses são os mais usados. E é o suficiente para estudar aqui. Se quiserem aprofundar, comprem um bom livro de teoria musical e vão em frente.
Vejam os compassos mais comuns, os que veremos em nossos estudos práticos aqui: 4/4, 2/4, 3/4. Observem que em todos aparece o número 4 no denominador da fração, ou seja, a semínima vale 1 tempo no compasso. Aí fica fácil, é só fazer a relação: 1 semibreve = 4 semínimas; 1 mínima = 2 semínimas; 1 colcheia = 1/2 semínima etc. Ou seja, 1 semibreve = 4tempos; 1mínima = 2 tempos; 1 colcheia = 1/2 tempo etc.
Marcação de Compassos
É preciso muita atenção agora, pois na minha opinião este assunto representa o principal link entre a teoria e a prática. Marcar um compasso é mostrar, através de movimentos com as mãos, como os tempos são divididos.
Recorde alguns elementos da partitura, e partes que formam a figura. Depois veja os exemplos de marcação.
- Conforme já vimos, esta é a pauta ou pentagrama. 5 linhas e 4 espaços, ambos contados de baixo para cima.
- A clave de Sol indica que a nota da 2ª linha é Sol.
- O número 2 da fração mostra que cada grupo de notas (compasso) terá 2 tempos.
- Já o número 4 nos revela que a semínima é a unidade de tempo (vale 1 tempo no compasso).
- O travessão divide os compassos.
Marcação
- Conte 1, 2 – 1, 2 – 1, 2– 1, 2– 1, 2 (...)
- Procure pronunciar 1 (um) número por segundo. Não é preciso correria...
- Agora, abaixe e levante a mão. Embaixo, conte 1 (um); em cima, conte 2 (dois):
Exemplos:
- Compasso 2/4 formado por semínimas. Basta executar 1 nota embaixo e 1 em cima:
- Compasso 2/4 formado por colcheias. Prestem atenção, como a colcheia, nesse caso, vale a metade da semínima, precisamos de 2 colcheias para completar 1 tempo. Ou seja, façam 2 notas com a mão lá embaixo (tempo 1) e 2 lá em cima (tempo 2)
- Compasso 3/4 formado por 1 semínima (tempo 1), 2 colcheias (tempo 2), e 4 semicolcheias (tempo 3). Como vocês vêem, o primeiro tempo é formado por 1 nota; o segundo, por 2 (1/2 + 1/2); e o terceiro por 4 (1/4 +1/4 + 1/4 + 1/4)
- Compasso 4/4. Este compasso é também representado por um C, colocado no início do pentagrama. Atenção ao exemplo: 2 colcheias, 1 pausa da semínima, 4 semicolcheias, 2 colcheias
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domingo, 15 de maio de 2011
Quem somos
Por Coral Jovem Sud
Estes são os integrantes do coral jovem sud!
Só gente bonita!
Estes são os integrantes do coral jovem sud!
Só gente bonita!
Programação de apresentações coral jovem sud
Julho- Festa dos Pioneiros
Agosto- Show de talentos
Setembro-Apresentação na abertura da programação da independência do Brasil
Outubro-Conferência da estaca
Novembro- A definir
Dezembro- Excelência da moças; Apresentação de natal da estaca
segunda-feira, 2 de maio de 2011
Caetano Veloso e O Canto do Povo de Um lugar
Por Coral Jovem Sud
"Não é um exemplo de pessoa a ser seguido". No entanto vamos nos restringir a sua música.
Caetano Veloso é considerado um dos artistas brasileiros mais influentes desde a década de 60 e já foi chamado de "aedo pós-moderno". Foi um dos grandes opositores da ditadura militar.. Em 2004, foi considerado um dos mais respeitados e produtivos músicos latino-americanos do mundo, tendo mais de cinqüenta discos disponíveis e canções em trilhas sonoras de filmes como Hable con Ella de Pedro Almodovar e Frida de Julie Taymor. Ao longo de sua carreira, também se converteu numa das personalidades mais polêmicas e com maior força de opinião nacional. É uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, considerado internacionalmente um dos melhores compositores do séculoxx, sendo comparado a nomes como Bob Dylan, Bob Marley e Lennon/McCartney.
Segue Abaixo a Música Canto do povo de um lugar, de Caetano Veloso com arranjos de Robson Dias.
"Não é um exemplo de pessoa a ser seguido". No entanto vamos nos restringir a sua música.
Caetano Veloso é considerado um dos artistas brasileiros mais influentes desde a década de 60 e já foi chamado de "aedo pós-moderno". Foi um dos grandes opositores da ditadura militar.. Em 2004, foi considerado um dos mais respeitados e produtivos músicos latino-americanos do mundo, tendo mais de cinqüenta discos disponíveis e canções em trilhas sonoras de filmes como Hable con Ella de Pedro Almodovar e Frida de Julie Taymor. Ao longo de sua carreira, também se converteu numa das personalidades mais polêmicas e com maior força de opinião nacional. É uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, considerado internacionalmente um dos melhores compositores do séculoxx, sendo comparado a nomes como Bob Dylan, Bob Marley e Lennon/McCartney.
Segue Abaixo a Música Canto do povo de um lugar, de Caetano Veloso com arranjos de Robson Dias.
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Heitor Villa-Lobos e O Trenzinho Caipira
Por Coral Jovem Sud
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista onde incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.
Heitor Villa-Lobos se tornou conhecido como um revolucionário que provocava um rompimento com a música acadêmica no Brasil. As viagens que fez pelo interior do país influenciaram suas composições. Entre elas, destacam-se: "Cair da Tarde", "Evocação", "Miudinho", "Remeiro do São Francisco", "Canção de Amor", "Melodia Sentimental", "Quadrilha", "Xangô", "Bachianas Brasileiras" (nas quais se inclui o famoso "Trenzinho Caipira") e "O Canto do Uirapuru".
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista onde incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.
Heitor Villa-Lobos se tornou conhecido como um revolucionário que provocava um rompimento com a música acadêmica no Brasil. As viagens que fez pelo interior do país influenciaram suas composições. Entre elas, destacam-se: "Cair da Tarde", "Evocação", "Miudinho", "Remeiro do São Francisco", "Canção de Amor", "Melodia Sentimental", "Quadrilha", "Xangô", "Bachianas Brasileiras" (nas quais se inclui o famoso "Trenzinho Caipira") e "O Canto do Uirapuru".
Segue abaixo algumas interpretações de o trenzinho caipira! Esta música é de Heitor Villa-lobos, letra do poema de Ferreira Goulart e arranjo de Roberto Anzai.
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